作为中国非物质文化遗产传承人研修培训计划的首批执行高校，东华大学自2016年起持续推动“传统技艺+现代设计”的融合创新，形成以“传承人+设计师”结对共创为核心的非遗教育特色路径。在过去十年中，东华大学已举办非遗研修班11期、专题班3期，培训非遗传承人300余人，覆盖贵州、云南、海南、上海等多个非遗资源重点地区，助力民族服饰等传统工艺在新时代焕发新生。

理念引领：以创意赋能传统，以传承激发创新

十年来，东华大学坚持“理论浸润+实践创新+跨界协作+国际传播+数字赋能”的五位一体育人理念，不断优化课程体系与教学方法。学院不仅注重非遗技艺本体的教学，也积极引导传承人掌握现代设计语言、品牌建设、产业孵化等综合能力。

东华大学服装与艺术设计学院党委书记徐玥介绍，学校率先推出“非遗传承人+大学生”一对一结对创作机制，鼓励传承人与服装艺术设计专业学生共同完成作品设计与产品打样。近年更融入国际化视野，引导海外留学生参与共创，提升中华非遗的国际传播力。例如，马来西亚籍留学生蔡胜男与苗绣传承人合作设计的系列作品成功入围上海时装周“东华新锐设计师十强”，展现了跨文化共创的魅力。

内容升级：民族服饰走进生活，非遗成果落地转化

“我们不是要让非遗躺在博物馆里，而是要让它走进日常生活。”这是陈青的初心。作为贵州苗族服饰省级代表性传承人、东华大学研培第1期和第8期学员，她始终致力于将苗族传统元素与年轻人日常穿着相结合。通过在东华系统学习设计理念与市场逻辑，她的作品逐步从民族节庆转向实用时尚，并与高校、研究机构建立长期合作。

另一位传承人，靳秀丽，是贵州蜡染技艺市级代表性传承人，亦为研培首期学员。近年来，她依托东华教师团队的持续指导，创立“初色东方”品牌，并申请多项发明专利，带动当地300余位妇女就业，形成“文化+科技+产业”的创新范式。

创新跨界：“非遗+设计”走向国际舞台

“我们不仅设计展品，更希望打造走向世界的作品。”东华大学通过与国际高校、品牌机构的合作交流，积极推动非遗与全球对话。近年来，学校师生与传承人共同设计的服饰作品多次亮相联合国对话日、克罗地亚巡展、法国世界技能大赛等国际活动，引发海外广泛关注。来自甘肃陇南市西和县的

张闲闲，通过研培班与设计师协作，将传统刺绣技术成功转化为林肯汽车、香奈儿等品牌的跨界合作项目，并带动甘肃老家200多位绣娘稳定就业。

研培带来的不仅是手艺上的升华，更是观念与格局的转变。“以前只是低头做手艺，现在我们学会了看市场、懂设计、能带队。”张闲闲说。

数智赋能：非遗传承进入“虚实共生”新阶段

面向未来，东华大学加快推进“数字非遗”建设。非遗教研中心联合科技企业，利用数字孪生、虚拟直播、图案数据库等新技术手段，推动传统技艺的数字存档、视觉再造与虚拟展示。在最新一期研培班中，多位传承人已尝试开设数字人直播间，探索线上传播与数字文创。

“我们希望通过技术赋能，打开更多年轻人、更多产业参与非遗的可能。”徐玥表示，未来东华大学还将继续以开放的姿态，构建非遗教育、实践与转化的多维平台。

东华大学坚持以“共创、共享、共育”为目标，推动非遗与时尚、产业、科技、国际传播全面融合。从山乡田野到世界T台，从传统技艺到数字未来，东华大学用十年实践证明——传承与创新不是对立的，而是共生的。非遗，在这里不仅被继承，更被重新创造、广泛传播、持续生长。

记者手记：

在东华大学非遗研培调研现场，我们看到的不只是“技艺”的传承，更是一种文化自信的生长。在这里，传统的苗绣、蜡染不再局限于展柜和节庆，而是以潮流之姿走上T台、进入生活。年轻的设计师、海外留学生与手艺人并肩创作，让古老技艺跨越时空边界，也让非遗在新时代语境中焕发新义。最令人印象深刻的，是东华大学那份对非遗教育“长期主义”的坚持——从课程到产业，从理论到数字化，从课堂到田野。这种深耕，不仅改变了一批传承人的命运，也在悄然重塑着人们对非遗的想象边界。（来源：央视网 时间：2025-06-27 作者：央视网记者 范丽）