近期，中国设计以一种从未有的高度展现在全世界的面前。引发中国服装设计是否已经走入世界主流竞争体系的热议。专家直言，高曝光率带来的后续效应需要时间来确实，而另外一方面，中国设计应该先将眼光收回来，把国内市场做好，因为中国的设计元素的母体还在中国。
    本报记者为此采访了东华大学服装•艺术设计学院副院长刘晓刚教授、上海社科院社会学研究所副所长陆晓文等专家。他们认为“例外”、“无用”的这一次亮相，对引导资本转向本土设计品牌，无疑很有助益。但当前“中国设计”应当面对的，不是过快地进入国际竞争，而是应该沉下心，根植于中国市场。有了庞大的本土市场作为后盾，才有资格与底气进入国际市场与那些百年品牌相竞争。

刘晓刚观点摘录：
关于中国设计走向世界
    多年前，我国本土服装品牌就已开始尝试着走向国际，有些品牌取得了阶段性不俗表现，比如杭州品牌“江南布衣”在纽约市中心开出了自己的品牌专卖店，在当地赢得了不错的反响。然而，一个品牌要成为有影响力的“真正叫得响”的品牌，应该是不分国别，成为让人们在第一时间就能想到的品牌，如果以此标准评判，目前中国还没有真正被世界普遍认可的国际一线品牌。
    “中国人出自本国的自尊和热爱，对于在国际性公开场合出现的中国设计师作品欢呼雀跃，然而，实际情况是，国外市场对中国设计师的作品的关注，远不及我们想象中的程度。”
    东西文化之间的差异，是造成这种“窘况”最根本原因，也使得中国设计师走向世界的渠道变得异常狭窄：“服装是一种含有大量文化内涵的商品，要让西方社会接受中国设计师，就要这些设计师能够驾轻就熟地表现出西方人普遍接受的文化取向和审美趣味。”在如今的时尚界，中国设计师走向世界主流市场的主要渠道是通过在国外服装企业任职，或者在国外创建自己的品牌，通过专业表现或经营业绩，让自己的才华被世人承认，比如迪奥等国际大牌中就有中国设计师的身影。

关于中国设计是否过于“西化”
    “服装的‘西化’是国际社会的普遍现象，这并不是只是中国遇到的问题，而由文化的流向决定的。”对于“中国设计”是否过于“西化”，刘晓刚认为这是一种多虑。人们在这个“地球村”上需要利用相互看得懂的符号进行交流，而服装正是人们用来非语言交流的主要符号，因此，服装不可避免地贴上了“国际化标贴”，被大多数人接受的“国际服装”将成为服装主流。事实上，过分典型的所谓“民族化”服装难以成为服装主流，往往只能满足某些特定场合或特殊功效的一时之需。比如中国人情有独钟的旗袍除了少数公众人物偶尔用来在特定场合昭示一下自己的文化标签以外，在大街上却难觅其踪。
    如何在“过分西化”与过分典型的“民族化”之间找到平衡，显然是所有中国设计师所面对的问题。“要使中国设计师‘真正融入世界设计的主流’，与是否必须带有或必须摒弃中国元素并无完全直接对应的关系，关键在于能否把来自中国的设计素材处理得合乎国际审美标准和时尚流行趣味。”
关于高级定制与成衣品牌
    “要求‘定制’的消费者，往往在服装风格上已经形成了一定的定势主张，这些成熟的个人顾客往往会提出自己的穿衣要求。在此前提下，承担定制工作的设计师或企业首先要考虑的是如何满足这些顾客的特殊要求，此时，品牌原有的风格往往被搁置一边，甚至是无需考虑品牌风格，只要顾客满意即可”。在不少业内人士看来，成衣与定制之间风格的“割裂”，有时候也是不得已而为之。而成衣是针对目标顾客设计生产的批量化成品，它的设计路径往往按照品牌策划的既定风格，比较容易体现品牌在风格上的主张。

（来源：文汇报  2013年4月5日  作者：徐璐明  通讯员：邱登梅、段然）